Une statue en marbre qui se trouve au cour Puget. Elle symbolise l'Hiver, cet homme est couvert d'une sorte de grand manteau.
Au crayon vert et touche d'orange pour rehaussez ou dynamiser le dessin. Libre transposition des couleurs.

Marie de Medicis à la parade.

Marie de Médicis, reine casquée peinte par Rubens en chef des armées, lors de la prise de Juliers. Elle monte fièrement en amazone son fameux cheval Barbie.

Le dessin est réalisé au feutre fin et souligné ensuite avec du brou de noix dilué. Le fond dégradé est ajouté avec photoshop pour faire ressortir le personnage.

A la demande générale, voici l'original :

Sans les mains !

D'après Quentin Metsys " Le peseur d'or et sa femme" 1514 -
Ce tableau m'a toujours plu et c'était l'occasion de l'aborder différemment en le dessinant. Mais quelle idée j'ai eu ! je me suis perdue dans les plis de l'habit de cette femme et pour couronner le tout, je n'ai pas eu la place pour les mains.
J'ai commencé le dessin sur la droite de ma feuille pensant par la suite poursuivre avec le mari mais j'ai laissé tomber. Il faut vraiment que mes choix pour le dessin soit moins compliqués car c'est un peu décourageant.

Les Scènes des Massacres de Scio

Ici, je me suis mise à la pointe de plomb pour ne plus avoir la tentation d'utiliser la gomme et aller plus vite à l'essentiel.

Ce qui m'a amusé cette fois, c'était de mettre des éléments d'un gigantesque tableau de Delacroix dans un coin de mon tout petit carnet.

L'homme était imposant mais en arrivant sur la page, il est devenu un peu maigrichon...

Chassériau

La Vénus anadyomène, dite Vénus marine (1838) de Théodore Chassériau. Dessin à la mine de plomb. J'ai essayé cette fois de l'utiliser comme un fusain.

saint Sébastien

D'après Corrège, le mariage mystique de sainte Catherine d'Alexandrie avec saint Sébastien, entre 1526 et 1527. Dessin du 14 octobre à la mine de plomb centré sur saint Sébastien. Son visage m'a donné bien du mal. Nombreux gommages et innombrables reprises. Je suis finalement contente du résultat même si les mains semblent un peu petites.

Les noces juives au Maroc de Delacroix (1839 ?)

Orient Occident 1200 - 1700
HESPÈRION XXI
Jordi Savall vielle, rebab, lire d’archet

Dimitris Psonis santur, saz

Driss El Maloumi oud,

Yair Dalal oud

Pedro Estevan darbouka, bendir, tambor, pandereta, riq-gunga

Khaled Arman rubâb

Osman Arman tulak (flûte traversière)

Seiar Hashimi tablas & zirbaghali

Jordi Savall direction

J’ai mis du temps à trouver mon sujet et je suis finalement tombée sur ce tableau. Mon attention s’est presque immédiatement portée vers le joueur d’oud en souvenir du musicien Driss El Maloumi que j’avais pu écouter lors d’un concert mémorable à la Villette.
J’ai donc commencé par le croquis et au fur et à mesure de la progression l’autre musicien s’est présenté à moi, puis le 3ème personnage que je n’ai pas pu finir. Absorbée par l’exécution de mon dessin, je me suis finalement invitée à leur fête.
Une convive a remarqué ma présence et m’a proposé de partager un des plats. Elle m’a également livré les secrets de sa recette que je m’empresse de vous retranscrire : Bon appétit !

Recette du cake aux olives et au jambon
Préparation : 20 mn - Cuisson : 45 mn.
Ingrédients :
- 200 g olives dénoyautées vertes ou noires
- 200 g jambon (une tranche épaisse)
- 150 g gruyère rapé
- 250 g farine
- 4 oeufs
- 20 cl huile d'olive
- 10 cl vin blanc sec
- 1 verre à porto de porto
- 1 sachet de levure
- sel, poivre

Préparation :
Préchauffer le four à therm. 5 (170°).
Couper en deux les olives dénoyautées et le jambon en petits dés.
Dans une terrine, mélanger la farine, les oeufs et l'huile. Travailler à la spatule.
Dissoudre la levure dans le vin et le porto et amalgammer le tout au mélange de la terrine jusqu'à obtenir une pâte crémeuse bien lisse.
Ajouter les olives, le jambon et le gruyère.
Saler, poivrer.
Verser le tout dans un moule à cake beurré.
Mettre au four therm. 5 (170°) pendant 30 mn, puis therm. 4 (150°) pendant 15 mn.
Vérifier la cuisson avec un couteau. Démouler. Servir chaud.

De retour chez moi, je suis passée à la couleur et je ne suis pas très satisfaite. Trop de superposition de couleurs ce qui a amené à un côté uniforme et plat. Je n’ai pas laissé assez d’espaces blancs pour marquer les volumes. J’ai eu l’idée de rehausser avec de la gouache blanche pour atténuer les traits trop épais d’encre sépia et j’ai finalement abandonné ne sachant plus quoi ajouter. Dommage car le croquis était réussi.

D'après... "titre à rallonge"

Sanguine d'après la toile "les ombres de Francesca da Rimini et Paolo Malatesta apparaissent à Dante et Virgile" de Ary Scheffer (1795-1858), peint en 1855.

Arrivée bien en retard grâce à quelques bouchons, j'étais là où vous étiez la semaine d'avant... d'où un léger décalage entre vos croquis et le mien...

et puis, on a fini par se retrouver à la sortie pour le pot et se montrer nos croquis... et accessoirement... une bonne soirée de rire :-)

La baigneuse de Ingres

La baigneuse Valpinçon, du nom d'un des propriétaires du tableau, montre une femme sortant du bain. Le dos est un chef-d'oeuvre de dégradés de tons chairs.
J'ai pris le parti de l'exposer à une lumière plus forte donc avec plus de contraste.

Toujours un feutre noir fin pour le dessin et de l'aquarelle pour la couleur et les volumes.

Portrait du peintre Etienne Jeurat - 1769

D'après une toile de jean-Baptiste Greuze, trois bons quarts d'heure et une retouche dans le train, sur le chemin du retour. Toujours aux crayons ( HB, 2B et 6B) , je ne lève pas la mine du papier autant que possible.
Lorsque le trait est le bon, j'appuie. Puis, phase 2, je reprends le contour lorsqu'une première esquisse est complète. Je termine, ensuite, par les zones sombres au crayon 6B.

le jeune dessinateur

de Jean Lievens, un rival de Rembrandt !

J'ai été attirée par la composition en triangle et par le jeu du dessinateur dessiné;

crayon, pierre noire et un peu de feutre pour le tonus.

Une heure qui a passé très vite

l'autre baigneuse

Voilà : j'ai osé (il a fallu un peu me pousser !)

J'ai essayé de trouver la (les )courbe(s) et d'ombrer pour donner du volume.

J'ai utilisé crayon gris, pierre noire, craie comté et pastel aquarellable gris : j'aime bien ces matières.

3/4 d'heure environ sans compter les interruptions des chinois prenant la belle en photo !

Une photo pour changer... notre caverne

Au point de rendez-vous, sous l'escalier en colimaçon, lorsqu'on lève voici ce qu'on aperçoit, au travers de la pyramide de verre. Particulièrement beau par temps de pluie.
C'est l'heure de l'after et d'aller prendre un verre... les blocs circulent, les idées aussi !

Une croqueuse croquée...

Fermement campée sur ses jambes, Valérie est plongée dans la reproduction des personnages de cette oeuvre de Delacroix. La tête est centrée sur le point de fuite du tableau, ce qui donne au dessin une impression de mouvement vers la toile.

Dix minutes de plaisir avec un feutre noir fin pour le dessin, un gris plus gros pour les tons intermédiaires et un pinceau d'encre de chine pour les contrastes qui donnent le volume.

Premiers essais de croqueuse

OUF !

Je suis arrivée à mettre cette photo sur le blog :

je voulais en faire partir 3 à la fois, évidemment ça ne marchait pas !

Désolée, suis pas technicienne informatique,

suis technicienne de surface...

Alors , pour le texte, il trône tout seul au -dessus !

Beaucoup de plaisir à manier plusieurs textures : pierre noire, sanguine, pastels aquarellables que je découvrais. J'ai eu du mal avec les ombres et le rendu des tissus. C'était la première fois que j'arrivais à me concentrer ainsi pendant une heure.

Mes premiers essais de croqueuse

Mes premiers essais de croqueuse !

D'abord le bonheur de vivre le Louvre en nocturne, ensuite le plaisir de dessiner de nouveau après plusieurs années d'interruption ( c'est comme le vélo, ça revient, mais ...un peu moins vite) et puis, ça se gâte : l'anatomie au fait, c'est quoi ? Et le volume ça s'obtient comment ? Et les proportions, et les raccourcis ?
Alors c'est la découverte des autres croquis, les conseils éclairés en absence de jugement qui , peu à peu redonnent confiance et la bonne ambiance en échanges et prolongements ( le Louvre, c'est aussi une brasserie ).
Moi, croquer j'aime ça surtout quand on me conseille pour m'améliorer : alors n'hésitez pas !

Salon du livre et papiers anciens

Allez flâner à partir de ce week-end au salon du livre et papiers anciens du 23 octobre au 1er novembre à l'espace Champerret (17ème) de 11h à 19 h (1er novembre de 11h à 17h). Des ouvrages et des estampes variés à tout les prix et pour tous les goûts. Je vais particulièrement au stand 711 "Le Tout Venant" qui propose entre autres des bacs de gravures et illustrations entre 5 et 50 euros. Il y a deux ans, j'y ai trouvé une xylographie en couleurs du XVIème siècle pour 10 euros ! On ne gagne pas à tout les coups mais c'est intéressant de tenter sa chance !

Vous pouvez télécharger une invitation gratuite sur le site :

Braderie des Beaux-Arts 5 et 6 décembre

Réservez votre week-end! Chaque année a lieu la braderie des Beaux-Arts à l'Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts (14 rue Bonaparte dans le 6e). Elle se tiendra cette fois le samedi 5 et le dimanche 6 décembre. Les éditeurs d'art, entre autres, proposent à petits prix leurs ouvrages, catalogues d'exposition, monographies de peintre, cartes postales, affiches, etc. L'occasion de vous faire plaisir et de préparer Noël... J'y vais chaque année et ai trouvé là-bas bien des trésors...
Je n'ai pas encore les horaires, mais je vous les communique dès que possible (10h à 20h, cour vitrée. Merci Valérie-Reliure 13!)

Prophète

Dans la même salle que la Vierge et l'enfant, un prophète tenant un phylactère (Italie du Nord, marbre de la fin du 12e siècle). Je n'en ai dessiné qu'une partie, soustrayant ainsi une main (Ouf! Une de moins!). Beaucoup de plaisir à dessiner.

La Vierge et l'enfant

Une statue en bois polychrome de la fin du 12e siècle de Jacopo della Quercia (Italie du Nord). La Vierge à l'enfant m'a séduite d'emblée, douceur des traits, regard tourné vers l'intérieur. Mais bien difficile à représenter. Ma Vierge n'a rien de médiévale! Plutôt une femme du 18e siècle... Quant à l'enfant, il "fait" très années cinquante...

François Boucher

Voilà un ancien dessin (du 9 septembre) d'après un tableau de François Boucher, Les forges de Vulcain, 1747. J'ai me suis concentrée sur Cupidon, laissant inachevées la colombe et Vénus. Ce n'est pas réfléchi. Je n'ai simplement pas eu le temps. Et finalement c'est mieux ainsi. Cupidon, par contraste, est mis en valeur.

"Grand prêtre" de Louis-Simon BOIZOT - 1809

Un buste vu au cour Puget dans les petites salles annexes au premier.
J'ai pris une photo et ensuite dessiné chez moi. Je me suis autorisé une transposition des couleurs l'original est en terre-cuite.

Le mage

Bon je dois confesser que sur la peinture originale, la visite de Bonaparte aux pestiférés de Jaffra, ce personage ressemblait plus à un médecin mais au fur et a mesure que le dessin avançait le mage est apparu... je pense que c'est principalement du à ce regard quasi hypnotique et à la pose des mains qui semble travailler une matière.

L'esquisse est fait au feutre ocre rouge et la couleur à l'aide de craie à la cire aquarellables de Caran D'Ache. Ma technique favorite du moment.

Diane par Allegrain

J'étais assise par terre, donc je la regardais de dessous. C'est marrant, placée comme ça, comme personne ne nous voit, c'est comme si on n'existait pas. J'ai assisté aux conversations des gardiens qui faisant exactement comme si moi même j'étais une statue, inexistante ! Super couverture pour un détective !

Pour le côté technique, juste une remarque : j'ai utilisé comme pour le précédent dessin un crayon derwent. Son toucher sur le papier est très souple, je dirait presque "crémeux". Ca m'a beaucoup aidée. Je trouve le fusain trop rêche et le crayon trop triste comme ton.

Nymphe dite Arethuse

J'ai mis le lien vers la sculpture de face. Je ne l'ai pas trouvée en photo de dos. J'ai bien aimé la dessiner avec un crayon très clair qui rappelait la texture de la peau.

Gavroche

Le jeune garçon franchissant une barricade a inspiré Hugo pour le personnage de Gavroche. Les Misérables ont été écrits 30 ans après que Delacroix ait présenté son tableau, la Liberté guidant le peuple.

Le dessin est réalisé très rapidement au feutre noir fin pour souligner le mouvement. L'aquarelle ajoute ensuite du volume au croquis.

Baldassare Castiglione

D'après un tableau de Raphaël - 1514/1515.
J'ai pris le parti de commencer par le commencement (!!) à savoir de faire un croquis au crayon HB, de diminuer le format du dessin pour m'attarder sur les détails et de mettre en couleur au crayon aquarellable sépia chez moi. J'avais fait l'inverse la semaine dernière pour mon personnage -couleur dès le début et format plus grand- et le résultat ne me plaisait pas. Je n'ai donc pas renouvelé l'expérience cette fois-ci et je trouve que c'est quand même mieux !

Portrait de jeune homme

D'après un tableau de Francesco Mazzola dit Parmigianino - 1524.
Dessin réalisé de la même manière que celui de Badassar et mis en couleur chez moi avec crayons aquarellables, encre sépia appliquée au pinceau et stylo fin noir. Je m'aperçois que les proportions du corps et de sa position sont un peu grandes, idem pour la main par rapport au visage. Malgré ça, je crois avoir trouvé le moyen de réaliser un dessin plus travaillé même si il est moins évident de mettre en couleur sans être en face de l'original.

Chemin de croix

Croquis inspiré d'un extrait d'une sculpture polychrome qui fait partie d'un chemin de croix.

J'ai passé pas mal de temps à travailler les visages et les couleurs et du coup j'ai négligé le torse du christ qui à la fin de la séance ressemblait plus à un torse de femme que d'homme... à tel point qu'il m'a fallu du temps pour le voir une fois qu'on me l'a signalé.

La pose était en torsion et je n'ai pas su la rendre faute de l'avoir suffisament observé.

SCULPTURE SUR BOIS

Dans la pénombre, le drapé n'était pas facile à reproduire

Visite d'un musée sur la Toile (cliquez)

Je vous fais part d'une adresse de site internet intéressante qui répertorie un grand nombre d'oeuvres d'art que l'on peut agrandir de manière très précise pour en observer les détails. Rien ne remplace l'observation de l'original mais je trouve que les photos sont plutôt pas mal pour ce que j'ai pu en voir.

http://www.wga.hu/

The Web Gallery of Art is a virtual museum and searchable database of European painting and sculpture of the Gothic, Renaissance, Baroque, Neoclassicism, Romanticism and Realism periods (1100-1850), currently containing over 22.600 reproductions. Picture commentaries, artist biographies are available. Guided tours, period music, catalogue, free postcard and other services are provided.

D'après "Vierge de l'Annonciation" de Nino Pisano (environ 1315-1368)

Sépia pour représenter une partie de cette statue en bois, avec un visage sous-exposé et le corps bien exposé à la lumière... en contre-plongée... histoire de pouvoir dessiner... assise ;-)

D'après "Saint Sébastien" de Bottega des della Robia

Premier essai avec des crayons aquarellables.

J'ai trouvé ça intéressant, j'ai bien aimé le jeu des couleurs et des mélanges.

Shakespeare au Moyen-Age !

D'après un élément de monument funéraire ou votif - homme agenouillé (Augsbourg - 2ème moitié du XVIème siècle) - Pierre calcaire de Solnhofen.

L'original ne ressemble pas du tout à mon dessin, je lui ai fait sauter quelques siècles !

Je ne suis pas très contente de moi mais comme je ne veux pas uniquement dessiner des animaux, je me suis lancée sachant bien que c'était plus compliqué. Et c'est le cas ! J'ai voulu trop vite travailler la couleur ce qui donne un effet de superposition et finit par créer un dessin complètement plat. J'ai essayé de le reprendre chez moi mais je ne suis pas convaincue. Je dois davantage m'attarder sur la construction du croquis au départ et notamment bien noter les valeurs pour pouvoir placer mes couleurs et donner du relief à l'ensemble.

Mini bestiaire suite

D'après une plaque de marbre (Venise XII-XIIIème siècle) représentant des quadrupèdes et rapaces combattant.

Dessin fait en fin de séance pour finir sur une touche positive car je n'étais pas très satisfaite de mon premier dessin. J'aime beaucoup les représentations animales de cette période qui sont très dépouillées mais finalement très expressives.

Esclave captif et extatique

...ou esclave victime du syndrome de Stockholm.

Cette sculpture de Michel Ange se trouve dans la galerie des italiens, accessible par l'escalier en colimaçon depuis les sculptures médiévales.

Une curiosité, ça se trouve à paris apparemment.

J'étais intéressé par le "S" des bras. Je ne suis pas satisfait de la lanière qui ceint son torse, à ce niveau ma version ne traduit pas la tension de l'original. Simple question de géométrie je suppose. Des idées??!!...

Femme à l'enfant

Photo sous deux éclairages différents.

Sans titre

Roland furieux de Ludovico Ariosto

A l'étage ce bronze est immanquable car imposante et inspire bien des questions, pour en savoir plus cliquez sur le titre.
En deux temps, primo le croquis sur place en 30 mn puis j'ai pris une photo. Enfin, aux crayons - de couleurs cette fois-ci - j'ai achevé le dessin. (1h)
Un pur exercice de perspective, de contraste et de proportions.

Portrait d'après une piéta

Dans la petite salle de sculpture qui longe la grande ce buste en bois ploychrome avec ses traits doux qui rappellent Modigliani m'a tappé dans l'oeil.

Le portrait n'étant pas vraiment ma spécialité j'ai pas mal pataugé pour trouver un équilibre... et essayer de retrouver les couleurs douces de l'original.

C'est aussi un premier essai en utilisant les craies de cire sans les aquareller...

Je vais sans doute retourner le travailler un peu mercredi prochain, il me manque des choses.

Je ne suis pas celle que vous croyez.

Surprise ! Celle que je prenais pour Eve, cachant sa nudité derrière sa chevelure dorée, est en fait Marie-Madeleine. Statue polychrome réalisée par Gregor ERHART en 1515.

La tête n'est pas à la bonne taille, trop grosse par rapport au reste du corps. Les jambes sont trop courtes. Cela aurait dû être le contraire dans une représentation en contre-plongée. Le dessin est réalisé avec un crayon sépia aquarellable ce qui m'a permis de faire ressortir la chevelure sur le corps.

Mercredi 30 Septembre 2009 au Louvre

Bonsoir,
Comme Nassim me l'a suggéré, voici le portrait de La Vénus et l'enfant de Bortoloméo que j'ai réalisé avec un crayon aquarellable au Louvre.

inachevé,il faudrait que je finisse le drapé !peut etre dans 8 jours

la couleur, on y prend goût !

Mini bestiaire

D'après un fragment d'autel en marbre (Italie VIII-IXème siècle) avec représentations symboliques de végétaux et d'animaux.

Je me suis beaucoup amusée et le résultat me plaît : croquis au crayon aquarellable sépia et ajout ensuite de touches de couleur pour donner un peu de vie.

Petit bémol pour les pattes des oiseaux : pas très lisibles et un peu tordues sur l'original, comme si le sculpteur n'avait pas prévu assez de place pour les représenter. J'aurai peut-être dû corriger en rectifiant ce qui me gênait.