Bonnes fêtes !!!

Terminer l'année en Rembrandt (2)

Et voici lemaître !

J'ai bien aimé saisir l'expression du visage , toujours avec Pilot ( il me guide bien !) et le feutre aquarellable qui glisse tout seul et fait aussitôt de l'effet.

Un grand merci à celui qui nous initie à ses outils

et

LE PLEIN DE BONHEURS A TOUS LES CROQUEURS POUR 2010

Terminer l'année en Rembrandt

Terminer l'année en Rembrandt, ça vaut toutes les destinations exotiques!

Une des deux Bethsabée dans l'attente d'une lettre de David ( pas le peintre à la "chique").
Réalisé en 1654 par Whillem Drost, étudiant de Rembrandt,d'après le tableau que fit le maître la même année, sur le même sujet!

J'ai utilisé Pilot 05, feutre aquarellable et pinceau brou de noix pour le drapé ( que d'exercices en prévision pour 2010)

Mais un vrai plaisir à dessiner, c'est bon de voyager à l'intérieur d'un tableau !

Marie

Hello les croqueuses et croqueurs,
Quel plaisir des yeux ces dessins mis en ligne. Un jour viendra où je pourrai à mon tour déposer mon modeste croquis.
En attendant, j'aimerai savoir si nous nous retrouvons ce mercredi au Louvre ?
Bises à toutes et tous et de très belles fêtes de Noël si nous ne devions pas nous retrouver cette semaine.
Corinne

D'après "la diseuse de bonne-aventure" du Caravage

Sépia pour ce tableau de Michelangelo Merisi (1571-1598) dit Caravage, peint vers 1595-1598.

En retard aussi sur la publication, comme le précédent.

C'était très rigolo ce soir-là parce qu'on était un rang d'oignons de croqueurs assis devant le tableau (bon, évidemment, Michel a dû rester 10 bonnes minutes, là où je suis restée toute la séance...) et les visiteurs devaient s'amuser à regarder la scène.

D'après "une odalisque" d'Ingres

Avec un peu de retard dans la publication, puisque ce dessin date de fin novembre-début décembre.

Crayons aquarellables pour cette odalisque d'après le célèbre tableau d'Ingres (super mal éclairé, je trouve, ce qui est bien dommage).

Je n'aime pas trop le visage et la nuque que j'ai faits : je les trouve ratés. Et puis, c'est beaucoup plus coloré que l'original... as usual :-)

BON NOEL ET BONNE FIN D'ANNEE A TOUS
DANIELLE

Mariana Waldstein, neuvième marquise de Santa Cruz

Un Goya de la fin du XVIII siècle. J'ai utilisé un feutre noir fin pour dessiner la forme générale et les traits du visage. Pour la robe, j'ai dilué la trace d'un feutre gris foncé aquarellable avec un pinceau à eau. La dentelle de la coiffe apparait en éclaircissant le noir avec de l'eau. La touche de rose dans les cheveux apporte un peu de vie à cette silhouette sombre.

Rubens L'arrivée de la Reine à Marseille

Découverte de la sanguine (à peine) et du pastel gris. Parcontre, j'ai raté le feutre gris.

Cette galerie de Marie de Médicis, épouse d'Henri IV et mère de Louis XIII est intéressante. Sous cette présentation un peu grandiloquante des protagonistes accompagnés de dieux mythologiques se cachent les relations complexes et conflictuelles qui existaient entre Marie de Medicis et son fils Louis XIII. Celui-ci alla jusqu'à exiler sa mère, supprimer les Espagnols de sa cour et assassiner ses proches. Marie de Médicis se réfugia et mourut à Cologne chez Rubens.

Cette période participa aux fondements d'une France centralisatrice. Elle plantait déjà le concept d'une identité nationale, thème d'actualité s'il en est!

Hercule sur un bûcher

Un repas de fin d'année et le plaisir personnel de retrouver le groupe... une vingtaine d'assidus quasiment tous bloggers que je remercie tout particulièrement. ... plus de 140 posts pour découvrir le style des uns, l'humour des autres (la palme revient à Michel et ses dessins aux quatre spirales ;)) - En retour les commentaires de ceux qui apprécient, un véritable esprit de famille !
De nouvelles têtes, des revenants et les fidèles aux rendez-vous du mercredi, autour de Dominique. Continuons !

Une fois de plus interprété, ce personnage trône en bonne place au Louvre. Dans la cour Puget, une des petites salles, très bien éclairée pour dessiner. Cliquez sur le titre, vous en saurez plus !
Un dessin de plus au crayon et l'estompe...le procédé est toujours le même, ne jamais décoller le crayon du papier, passer et repasser et lorsque que le trait correspond, j'appuie.

Un petit dessin sur le blog en cette bonne fin de soirée!
Désolée, je n'ai pas eu le temps de regarder de qui était et qui représentait cette statue : c'était l'heure de manger! On rigole pas avec cette heure-là.

La diseuse de bonne aventure du Caravage

Quel privilège d'être pendant une heure face à cette toile !

Mine de plomb et crayons aquarellables. Ma difficulté était de retrouver la densité des noirs et la couleur du pourpoint avec ces medias.

Et pour changer un peu du noir et blanc, un personnage à l'aquarelle, détail d'un tableau de la grande galerie...

N'ayant pas réussi à "croquer" Hercule, mon héros bien-aimé, Je me suis acharnée sur Héraklès sans savoir (ignorante que je suis) qu'il ne faisait qu'une et même personne, Hercule étant le nom romain d'Héraklès qui peut aussi s'écrire Héraclès.

Petite histoire de ce héros : Alors qu'il s'interrogeait sur un sens à donner à sa vie, deux femmes lui sont apparues, le plaisir et la vertu, la première lui offrant une vie de plaisir et la seconde une vie de labeur et de gloire. Il choisit la seconde. ..

Les soirées au Louvre, c'est du dessin mais aussi de la culture...

Raphael Santi dit Raphael

La Vierge à l'enfant avec le petit Saint Jean Baptiste. 1520.
Malgré les meutes touristiques qui passaient entre le tableau et moi, j'ai réussi à planter mes 3 personnages.
A bien regarder la toile, j'ai essayé de reprendre le mouvement légèrement penché en avant de la Vierge, toute prévenante..
L'enfant de pied a un belle position, bien que peu réaliste. Un ami pédiatre me faisait remarquer que les enfants peints sur les tableaux ressemblaient rarement à de vrais enfants...
Le Jean-Baptiste a un visage curieux et bien plus encore sur ce croquis...

Papiers marbrés suite !

Un ouvrage très complet et documenté sur l'histoire des techniques traditionnelles de la décoration du papier.
Auteur : Marie-Ange Doizy - Editions : Arts et Métiers du Livre, 1996.

Le papier marbré de la boite

Il y a bien sûr le travail de découpe, de montage de la boite puis l'habillage à l'extérieur et à l'intérieur mais le papier décoré fait main y est pour beaucoup. Je ne sais malheureusement pas en faire même si je connais la technique et que j'ai déjà vu des marbreurs en réaliser.
Ces papiers sont en général utilisés pour la reliure mais peuvent bien évidemment être adaptés à d'autres techniques pour un effet un peu luxueux. On se rend compte assez vite que le décor n'est pas imprimé mécaniquement mais d'une manière bien plus particulière. Chaque réalisation est unique même si on peut faire des séries avec les mêmes couleurs et les mêmes motifs mais le hasard s'en mêle toujours et les effets obtenus peuvent quelquefois réserver de bonnes ou de mauvaises surprises ! Une fois que l'on a "goûté" à ces papiers, on ne peut plus s'en passer ! Le prix est un peu élevé mais tout à fait justifié au regard du travail effectué. Les marbreurs sont de véritables artistes peintres.

Un petit historique de ces papiers s'impose :
http://www.panamart.fr/Papiers-de-garde-dores-gaufres,dominotes-&-marbres.html

Vous pouvez trouver les papiers marbrés dans les magasins mais ce sont des papiers classiques imprimés mécaniquement. Le prix est autour de 3 euros la feuille. Les véritables papiers marbrés sont plus difficiles à trouver : soit les marbreurs déposent un peu de stock directement chez les relieurs soit ils passent une fois de temps en temps dans les ateliers et cours pour les présenter et les vendre. Chez Relma - spécialisé en matériel de reliure -, vous pouvez trouver les deux types de papiers (mécaniques et marbrés) : les marbrés déjà chers le sont encore plus chez ce revendeur. La boutique ne propose que des motifs classiques.
Comment reconnaître un papier marbré original d'un papier mécanique ? Outre le prix, les papiers marbrés originaux sont réalisés sur du papier ingres ou glacé un peu épais pour que les couleurs "accrochent " et que les motifs soient mis en reliefs tandis que le mécanique est imprimé sur du papier lisse, assez fin et ordinaire. Il arrive qu'ils soient imprimés sur du papier Ingres mais il est en général plutôt fin et de qualité très moyenne. Les motifs et les couleurs seront donc très plats et uniformes.
Avec l'habitude, on peut reconnaître les deux types de papiers rien qu'en les regardant mais si on hésite, quelques indices peuvent aider. Il faut simplement retourner la feuille. Sur un papier mécanique, le verso est blanc sans tâches et les motifs apparaissent uniformément par transparence. Pour le papier original, il arrive que les bords comportent un peu de couleur : lorsque le marbreur dépose la feuille ou la retire de sa préparation, la couleur peut légèrement passer sur le verso et imprimer les bords. Si le papier choisi n'est pas assez épais et que les couleurs sont un peu foncées pour certains motifs, elles passeront un peu à travers la feuille au verso. Enfin, la plupart des marbreurs ont tout simplement l'habitude d'aposer leur sceau au verso du papier comme signe de reconnaissance.
Tous ces éléments ne sont toutefois pas valables pour le papier à la colle (autre technique) dont le support papier est travaillé comme un tableau et non posé sur une surface comportant de l'encre. Ce papier se dinstingue par les effets de texture différents du papier marbré et notamment la création des motifs qui peuvent être réalisés à partir de tampons.

Si vous êtes intérêssés, je peux vous apporter des exemples de ces différents papiers à une prochaine séance.

La boite de Valérie Reliure13

Quelques photos de la boite faire par Valérie.

Une oeuvre d'art à part entière, non ?

Cadeau d'Olivia

Image idéale pour introduire cette série de croquis faits par le groupe et offert pour mon anniversaire dans une superbe boite de Valérie-Reliure 13.

C'est la première fois que j'ai un orgininale de carte d'anniversaire !

Le dessin au feutre fin est très précis et les couleurs ne sont pas en applat, au contraire elle créent le volume par des changements de densité.

Il ne me reste plus qu'a mettre une photo de la boite de Valérie mais il fait nuit et elle mérite la lumière du jour, je la posterai donc demain.

Encore merci à tous pour cette surprise de qualité !

PS : j'espère n'avoir oublié personne mais si c'était le cas faudrait me le signaler, ce serait fortuit et involontaire...

Cadeau de Danielle

Interprétation festive de la Vénus de Milo ! :)

Tout à fait de circonstance...

Cadeau de Rodolphe

Meuh non je ne ferais exclure personne d'OVS !

Il me semble bien reconnaitre l'air penché et le regard en coin que j'ai sur m'a photo d'OVS... et ma coiffure soignée ! :)

Ton petit autoportrait-signature est pas mal du tout...

Cadeau de Oligo

Croquis au feutre, choix de technique qui montre que l'auteur est sur de son dessin... le résultat est là.

Encore une poterie réussie mais sous un angle plus facile.

Comme le dit la bulle le bébé satyre semble bien espiègle ! :)

Cadeau de Michel

Le dessin sur et précis de Michel avec là aussi une poterie qui tient bien la route (les élipses successives sont une petite prouesse à rendre correctement).

Je reste volontier avec cette Danaïde. :)

Cadeau d'Alix

Beau croquis d'un salut amical, difficile d'imaginer qu'il a été réalisé à partir d'une sculpture tant il est vivant.

La main levée est bigrement bien rendue avec juste ce qu'il faut.

J'ai forcé un peu le contraste pour faire ressortir les tracés.

Cadeau de Valérie - Valrose92

J'aime beaucoup celui là, cet échange de regard entre un Neptune furieux et un cheval qui semble presque moqueur comble mon coté fantaisiste.

L'angle que tu avais choisis pour la tête du cheval était un trois quart presque impossible à rendre, tu t'en es bigrement bien sortis.

Cadeau de Valérie - Reliure 13

Un oiseau moyenageux.

J'aime bien ce style unique que tu t'es trouvé.
Le tracé est bien animé par les touches de couleurs, couleurs qui se retrouvent de dessin en dessin.

Cadeau de Catherine

Un bel envol de Pégase au crayons... avec peut être un peu d'aquarellage ?

Ca vaut la peine de le regarder de plus près pour aprécier le regard coquin du cavalier et l'expression de Pégase.

Cadeau de Laurence

Dessin aquarellé (?) de Laurence.

Le fond est animé par deux couleurs. Le cheval est expressif et bien proportionné.

Perso j'adore les chevaux... tant qu'on me demande pas de monter dessus, je ne suis pas doué du tout pour ça : c'est le cheval qui me commande.

cadeau de Olivier

Dessin aquarellé avec très peu de couleur qui animent l'espace.

Le drappé sombre du tissus est indispensable pour faire ressortir le bébé et je suis impressionné par l'exactitude de la poterie en trois-quart.

Cadeau de philippe

Celui-là a été fait dans un atelier d'improvisation de La Cyclade.

Tout le monde a été impressionné par l'expression de cet insecte.. il a même un petit regard plissé digne d'un gros plan de Léone dans un de ses western. :)

Cadeau de Philippe

Le style léger et précis de Philippe : tracé ultra précis à l'encre et mise en volume légère au crayon orange.

Cadeau de Marie

Pastel sur un papier kraft, très peu de couleurs pour animer l'espace... trois craies (blanc, sanguine et brun) en plus du crayon, c'est cela ?

Esquissé avec une belle mise en volume...

Cadeau de Roger

Dessin de Roger.

J'ai un peu forcé sur les contrastes, cela met en valeur le crayonné est libre et expressif du croquis.

Joli portrait de la belle Marie.

Cadeau de Christian

Le lavis de Christian, dessin exact et juste ce qu'il faut d'ombre là où il faut...

D'après "femmes d'Alger dans leur appartement" d'E.Delacroix (1834)

Crayons aquarellables pour ce dessin d'après une peinture de Delacroix (1798-1863).

J'ai aimé la lascivité et l'accueil de ces femmes avec la pipe à eau et les dattes fraîches, les couleurs aussi, le drapé de la jupe rouge et bleue, le rideau pastel, la porte au loin et la lumière qui y transparaît... J'imagine la femme debout aller chercher du thé à la menthe et des cornes de gazelle pour compléter l'accueil... et je suis absorbée par le tableau vers un autre monde. J'en oublie l'heure...

Génie Bénisseur - 700 ans avant JC - Fouilles de PE Botta 1834-44

Ca plane pour lui!

Mon choix s'est porté sur ce beau barbu car j'ai cru reconnaître dans le dessin de son mollet une influence qu'on trouve dans l'art grec.

Plus sérieusement, un point d'histoire...

Vers 1840 le savant Jules Mohl fit entreprendre dans la vallée du Tigre et de l'Euphrate une exploration archéologique analogue à celles faites en Egypte à cette époque. On confia cette mission à Paul-Emile Botta, Consul en Alexandrie dans le but secret de retrouver les ruines de Ninive. P-E Botta commença des fouilles à Koyoundjik puis, guidé par les habitants du pays, ouvrit un nouveau chantier à Khorsabad à 16 km de Mossoul (Irak actuel).

Un monde apparut: un palais immense avec des portiques ornés de gigantesques taureaux ailés et des salles aux parois couvertes de bas reliefs et d'inscriptions cunéiformes. On dénombrera 209 salles sur 40 ha.

Les pièces rapportées par Botta constituent le fond principal du musée assyrien du Louvre.

Botta crut trouver la mythique Ninive. Mais le monticule de Khorsabad n'était que le palais du roi assyrien Sargon. Ces ruines dataient de 700 ans avant notre ère.

Bref, tout une époque...

Voilà pour mon premier dessin
j ai créé un fond car le papier était sale
je reviendrai c est sur aux prochaines séances mais je ne pourrai pas avant décembre
et quel parcours du combattant pour enfin mettre mon dessin!!!:)

Détails

En dessinant dans ces salles, je pensait à ces artistes qui accompagnaient les archéologue au début du XIX ème et devaient témoigner, par leurs dessins, des sculptures et monuments qu'ils découvraient.

Ainsi va l'amour...

... avec Psyché selon Antonio Canova.

Décidemment , j'aime bien les dos !

Abandon et retenue dans les attitudes : cela m'a plu assez pour m'essayer au "brou de noix dilué".

Feutre pour les contours, craie blanche et pastel gris pour le drapé.

Et du pastel aquarellable pour le violet mais la prochaine fois j'essaierai directement l'aquarelle pour un effet plus fondu.

Une croqueuse croquée sachant croquer

Une croqueuse dont l'attitude m'a bien plus inspirée que l'énigmatique guerrier asyrien qu'elle contemple.

J'ai bien aimé donner un peu de vie en mettant le contexte.

Tête de lion gardien de temple

Terre cuite - Début IIème millénaire avt J.C. - Babylonie

Crayon aquarellable réhaussé d'encre sépia mais cette fois appliquée à la plume et non plus au pinceau.

Taureau - statue de Mésopotamie

Une des immenses statues présentées...je n'ai dessiné que la tête, avec pour objectif de faire ressortir le relief...trois quarts d'heur plus tard. Ne pas hésiter à utiliser une estompe ! Avis aux "crayonneurs"... j'ai ajouté un trait de couleur, en insistant aux extrémités.

Brochette de talents

Les statues asyriennes et la Mésopotamie ne m'ont guère inspiré mercredi soir. En revanche, j'ai pu dessiner quelques acteurs de ce blog, avec pour points communs leurs concentrations, leurs blocs et leurs crayons.

Que ceux ou celles qui ne sont pas représentés ici me pardonnent, votre tour viendra sans tarder.