Mes premiers essais de croqueuse

Mes premiers essais de croqueuse !

D'abord le bonheur de vivre le Louvre en nocturne, ensuite le plaisir de dessiner de nouveau après plusieurs années d'interruption ( c'est comme le vélo, ça revient, mais ...un peu moins vite) et puis, ça se gâte : l'anatomie au fait, c'est quoi ? Et le volume ça s'obtient comment ? Et les proportions, et les raccourcis ?
Alors c'est la découverte des autres croquis, les conseils éclairés en absence de jugement qui , peu à peu redonnent confiance et la bonne ambiance en échanges et prolongements ( le Louvre, c'est aussi une brasserie ).
Moi, croquer j'aime ça surtout quand on me conseille pour m'améliorer : alors n'hésitez pas !

Salon du livre et papiers anciens

Allez flâner à partir de ce week-end au salon du livre et papiers anciens du 23 octobre au 1er novembre à l'espace Champerret (17ème) de 11h à 19 h (1er novembre de 11h à 17h). Des ouvrages et des estampes variés à tout les prix et pour tous les goûts. Je vais particulièrement au stand 711 "Le Tout Venant" qui propose entre autres des bacs de gravures et illustrations entre 5 et 50 euros. Il y a deux ans, j'y ai trouvé une xylographie en couleurs du XVIème siècle pour 10 euros ! On ne gagne pas à tout les coups mais c'est intéressant de tenter sa chance !

Vous pouvez télécharger une invitation gratuite sur le site :

Braderie des Beaux-Arts 5 et 6 décembre

Réservez votre week-end! Chaque année a lieu la braderie des Beaux-Arts à l'Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts (14 rue Bonaparte dans le 6e). Elle se tiendra cette fois le samedi 5 et le dimanche 6 décembre. Les éditeurs d'art, entre autres, proposent à petits prix leurs ouvrages, catalogues d'exposition, monographies de peintre, cartes postales, affiches, etc. L'occasion de vous faire plaisir et de préparer Noël... J'y vais chaque année et ai trouvé là-bas bien des trésors...
Je n'ai pas encore les horaires, mais je vous les communique dès que possible (10h à 20h, cour vitrée. Merci Valérie-Reliure 13!)

Prophète

Dans la même salle que la Vierge et l'enfant, un prophète tenant un phylactère (Italie du Nord, marbre de la fin du 12e siècle). Je n'en ai dessiné qu'une partie, soustrayant ainsi une main (Ouf! Une de moins!). Beaucoup de plaisir à dessiner.

La Vierge et l'enfant

Une statue en bois polychrome de la fin du 12e siècle de Jacopo della Quercia (Italie du Nord). La Vierge à l'enfant m'a séduite d'emblée, douceur des traits, regard tourné vers l'intérieur. Mais bien difficile à représenter. Ma Vierge n'a rien de médiévale! Plutôt une femme du 18e siècle... Quant à l'enfant, il "fait" très années cinquante...

François Boucher

Voilà un ancien dessin (du 9 septembre) d'après un tableau de François Boucher, Les forges de Vulcain, 1747. J'ai me suis concentrée sur Cupidon, laissant inachevées la colombe et Vénus. Ce n'est pas réfléchi. Je n'ai simplement pas eu le temps. Et finalement c'est mieux ainsi. Cupidon, par contraste, est mis en valeur.

"Grand prêtre" de Louis-Simon BOIZOT - 1809

Un buste vu au cour Puget dans les petites salles annexes au premier.
J'ai pris une photo et ensuite dessiné chez moi. Je me suis autorisé une transposition des couleurs l'original est en terre-cuite.

Le mage

Bon je dois confesser que sur la peinture originale, la visite de Bonaparte aux pestiférés de Jaffra, ce personage ressemblait plus à un médecin mais au fur et a mesure que le dessin avançait le mage est apparu... je pense que c'est principalement du à ce regard quasi hypnotique et à la pose des mains qui semble travailler une matière.

L'esquisse est fait au feutre ocre rouge et la couleur à l'aide de craie à la cire aquarellables de Caran D'Ache. Ma technique favorite du moment.

Diane par Allegrain

J'étais assise par terre, donc je la regardais de dessous. C'est marrant, placée comme ça, comme personne ne nous voit, c'est comme si on n'existait pas. J'ai assisté aux conversations des gardiens qui faisant exactement comme si moi même j'étais une statue, inexistante ! Super couverture pour un détective !

Pour le côté technique, juste une remarque : j'ai utilisé comme pour le précédent dessin un crayon derwent. Son toucher sur le papier est très souple, je dirait presque "crémeux". Ca m'a beaucoup aidée. Je trouve le fusain trop rêche et le crayon trop triste comme ton.

Nymphe dite Arethuse

J'ai mis le lien vers la sculpture de face. Je ne l'ai pas trouvée en photo de dos. J'ai bien aimé la dessiner avec un crayon très clair qui rappelait la texture de la peau.

Gavroche

Le jeune garçon franchissant une barricade a inspiré Hugo pour le personnage de Gavroche. Les Misérables ont été écrits 30 ans après que Delacroix ait présenté son tableau, la Liberté guidant le peuple.

Le dessin est réalisé très rapidement au feutre noir fin pour souligner le mouvement. L'aquarelle ajoute ensuite du volume au croquis.

Baldassare Castiglione

D'après un tableau de Raphaël - 1514/1515.
J'ai pris le parti de commencer par le commencement (!!) à savoir de faire un croquis au crayon HB, de diminuer le format du dessin pour m'attarder sur les détails et de mettre en couleur au crayon aquarellable sépia chez moi. J'avais fait l'inverse la semaine dernière pour mon personnage -couleur dès le début et format plus grand- et le résultat ne me plaisait pas. Je n'ai donc pas renouvelé l'expérience cette fois-ci et je trouve que c'est quand même mieux !

Portrait de jeune homme

D'après un tableau de Francesco Mazzola dit Parmigianino - 1524.
Dessin réalisé de la même manière que celui de Badassar et mis en couleur chez moi avec crayons aquarellables, encre sépia appliquée au pinceau et stylo fin noir. Je m'aperçois que les proportions du corps et de sa position sont un peu grandes, idem pour la main par rapport au visage. Malgré ça, je crois avoir trouvé le moyen de réaliser un dessin plus travaillé même si il est moins évident de mettre en couleur sans être en face de l'original.

Chemin de croix

Croquis inspiré d'un extrait d'une sculpture polychrome qui fait partie d'un chemin de croix.

J'ai passé pas mal de temps à travailler les visages et les couleurs et du coup j'ai négligé le torse du christ qui à la fin de la séance ressemblait plus à un torse de femme que d'homme... à tel point qu'il m'a fallu du temps pour le voir une fois qu'on me l'a signalé.

La pose était en torsion et je n'ai pas su la rendre faute de l'avoir suffisament observé.

SCULPTURE SUR BOIS

Dans la pénombre, le drapé n'était pas facile à reproduire

Visite d'un musée sur la Toile (cliquez)

Je vous fais part d'une adresse de site internet intéressante qui répertorie un grand nombre d'oeuvres d'art que l'on peut agrandir de manière très précise pour en observer les détails. Rien ne remplace l'observation de l'original mais je trouve que les photos sont plutôt pas mal pour ce que j'ai pu en voir.

http://www.wga.hu/

The Web Gallery of Art is a virtual museum and searchable database of European painting and sculpture of the Gothic, Renaissance, Baroque, Neoclassicism, Romanticism and Realism periods (1100-1850), currently containing over 22.600 reproductions. Picture commentaries, artist biographies are available. Guided tours, period music, catalogue, free postcard and other services are provided.

D'après "Vierge de l'Annonciation" de Nino Pisano (environ 1315-1368)

Sépia pour représenter une partie de cette statue en bois, avec un visage sous-exposé et le corps bien exposé à la lumière... en contre-plongée... histoire de pouvoir dessiner... assise ;-)

D'après "Saint Sébastien" de Bottega des della Robia

Premier essai avec des crayons aquarellables.

J'ai trouvé ça intéressant, j'ai bien aimé le jeu des couleurs et des mélanges.

Shakespeare au Moyen-Age !

D'après un élément de monument funéraire ou votif - homme agenouillé (Augsbourg - 2ème moitié du XVIème siècle) - Pierre calcaire de Solnhofen.

L'original ne ressemble pas du tout à mon dessin, je lui ai fait sauter quelques siècles !

Je ne suis pas très contente de moi mais comme je ne veux pas uniquement dessiner des animaux, je me suis lancée sachant bien que c'était plus compliqué. Et c'est le cas ! J'ai voulu trop vite travailler la couleur ce qui donne un effet de superposition et finit par créer un dessin complètement plat. J'ai essayé de le reprendre chez moi mais je ne suis pas convaincue. Je dois davantage m'attarder sur la construction du croquis au départ et notamment bien noter les valeurs pour pouvoir placer mes couleurs et donner du relief à l'ensemble.

Mini bestiaire suite

D'après une plaque de marbre (Venise XII-XIIIème siècle) représentant des quadrupèdes et rapaces combattant.

Dessin fait en fin de séance pour finir sur une touche positive car je n'étais pas très satisfaite de mon premier dessin. J'aime beaucoup les représentations animales de cette période qui sont très dépouillées mais finalement très expressives.

Esclave captif et extatique

...ou esclave victime du syndrome de Stockholm.

Cette sculpture de Michel Ange se trouve dans la galerie des italiens, accessible par l'escalier en colimaçon depuis les sculptures médiévales.

Une curiosité, ça se trouve à paris apparemment.

J'étais intéressé par le "S" des bras. Je ne suis pas satisfait de la lanière qui ceint son torse, à ce niveau ma version ne traduit pas la tension de l'original. Simple question de géométrie je suppose. Des idées??!!...

Femme à l'enfant

Photo sous deux éclairages différents.

Sans titre

Roland furieux de Ludovico Ariosto

A l'étage ce bronze est immanquable car imposante et inspire bien des questions, pour en savoir plus cliquez sur le titre.
En deux temps, primo le croquis sur place en 30 mn puis j'ai pris une photo. Enfin, aux crayons - de couleurs cette fois-ci - j'ai achevé le dessin. (1h)
Un pur exercice de perspective, de contraste et de proportions.

Portrait d'après une piéta

Dans la petite salle de sculpture qui longe la grande ce buste en bois ploychrome avec ses traits doux qui rappellent Modigliani m'a tappé dans l'oeil.

Le portrait n'étant pas vraiment ma spécialité j'ai pas mal pataugé pour trouver un équilibre... et essayer de retrouver les couleurs douces de l'original.

C'est aussi un premier essai en utilisant les craies de cire sans les aquareller...

Je vais sans doute retourner le travailler un peu mercredi prochain, il me manque des choses.

Je ne suis pas celle que vous croyez.

Surprise ! Celle que je prenais pour Eve, cachant sa nudité derrière sa chevelure dorée, est en fait Marie-Madeleine. Statue polychrome réalisée par Gregor ERHART en 1515.

La tête n'est pas à la bonne taille, trop grosse par rapport au reste du corps. Les jambes sont trop courtes. Cela aurait dû être le contraire dans une représentation en contre-plongée. Le dessin est réalisé avec un crayon sépia aquarellable ce qui m'a permis de faire ressortir la chevelure sur le corps.

Mercredi 30 Septembre 2009 au Louvre

Bonsoir,
Comme Nassim me l'a suggéré, voici le portrait de La Vénus et l'enfant de Bortoloméo que j'ai réalisé avec un crayon aquarellable au Louvre.

inachevé,il faudrait que je finisse le drapé !peut etre dans 8 jours

la couleur, on y prend goût !

Mini bestiaire

D'après un fragment d'autel en marbre (Italie VIII-IXème siècle) avec représentations symboliques de végétaux et d'animaux.

Je me suis beaucoup amusée et le résultat me plaît : croquis au crayon aquarellable sépia et ajout ensuite de touches de couleur pour donner un peu de vie.

Petit bémol pour les pattes des oiseaux : pas très lisibles et un peu tordues sur l'original, comme si le sculpteur n'avait pas prévu assez de place pour les représenter. J'aurai peut-être dû corriger en rectifiant ce qui me gênait.