Dans la salle des antiquités de Mesopotamie, cette statue représentant un personnage assis (cliquez sur titre).... Sur du papier noir, je poursuis mes essais et découverte du dessin au crayon blanc sur fond noir. Pas évident, je commence par un croquis au crayon gras 2B.... donc du gris encore visible sur fond noir. Ensuite, je reprends le dessin au crayon blanc puis à la pierre noire pour marquer les zones les plus sombres et accentuer le contraste. Enfin, un peu de couleurs marron-rouille voire sanguine, comme sur le dessin qui précède.
lundi 8 février 2010
Le souverain Gudea - secone dynastie de Lagash
Dans la salle des antiquités de Mesopotamie, cette statue représentant un personnage assis (cliquez sur titre).... Sur du papier noir, je poursuis mes essais et découverte du dessin au crayon blanc sur fond noir. Pas évident, je commence par un croquis au crayon gras 2B.... donc du gris encore visible sur fond noir. Ensuite, je reprends le dessin au crayon blanc puis à la pierre noire pour marquer les zones les plus sombres et accentuer le contraste. Enfin, un peu de couleurs marron-rouille voire sanguine, comme sur le dessin qui précède.
Empire babylonien - Porte d'Ishtar
Fait aux crayons aquarellables sur du papier à .... 400gr/m2 !
Pour plus d'infos cliquez sur le titre.
samedi 6 février 2010
Archer de Darius
La frise des archers constitue le décor architectural le plus célèbre, le plus complet et un des plus colorés du palais construit par le roi perse Darius 1er, dit Darius le Grand (522-486) à partir de 521 avant Jésus-Christ dans la ville de Suse, à l'ouest de l'Iran .
Qui sont ces archers ?
On parle de Frise des Archers car les personnages qui la composent portent tous un arc et un carquois qui contient les flèches. Ils vont à la rencontre les uns des autres et sont donc tournés soit vers la droite soit vers la gauche. Ils ont tous la même taille car ils incarnent l'ordre de l'empire et ne peuvent avoir de caractéristiques individuelles. Mais qui sont-ils ? Est-ce la garde du roi Darius appelée par Hérodote, « les Immortels », ou une image idéale du peuple perse en armes ?
D'où vient la frise des archers ?
Au début de son règne, le roi Darius choisit Suse comme capitale administrative de l'empire perse et décide d'y bâtir un grand palais, composé au nord d'une salle d'audience à colonnes, appelée Apadana, de tradition locale, et au sud d'une zone résidentielle organisée autour de trois cours successives, de tradition babylonienne. C'est peut-être de là que proviennent les Archers car les décors de briques moulées colorées sont aussi empruntés à Babylone. Mais leur emplacement exact reste inconnu car les panneaux ont été disloqués dès l'Antiquité.
Comment ces décors architecturaux ont-ils été fabriqués ?
Dans le courant du 2ème millénaire avant Jésus-Christ, est apparue d'abord en Mésopotamie, puis en Iran, l'habitude de revêtir les murs extérieurs des temples de figures protectrices. Elles étaient montées en panneaux à partir de briques moulées superposées. Au 1er millénaire, les murs des palais se sont couverts de ce type de décor qui s'est coloré grâce à l'emploi d'oxydes métalliques. Babylone était une ville « étincelante de couleur ». A Suse, les briques étaient cuites en deux temps : d'abord sans leur décor, puis une deuxième fois avec leur revêtement d'oxydes métalliques. Mais les briques ayant acquis alors leur taille définitive de première cuisson, la couverte faisait vraiment corps avec son support et la composition du matériau lui-même, très chargé en silice, favorisait à très haute température un processus de vitrification assurant à l'ensemble un aspect très brillant et une grande solidité. Les briques colorées du palais de Darius ont ainsi merveilleusement résisté au temps.
(d'après le site du Louvre)
Qui sont ces archers ?
On parle de Frise des Archers car les personnages qui la composent portent tous un arc et un carquois qui contient les flèches. Ils vont à la rencontre les uns des autres et sont donc tournés soit vers la droite soit vers la gauche. Ils ont tous la même taille car ils incarnent l'ordre de l'empire et ne peuvent avoir de caractéristiques individuelles. Mais qui sont-ils ? Est-ce la garde du roi Darius appelée par Hérodote, « les Immortels », ou une image idéale du peuple perse en armes ?
D'où vient la frise des archers ?
Au début de son règne, le roi Darius choisit Suse comme capitale administrative de l'empire perse et décide d'y bâtir un grand palais, composé au nord d'une salle d'audience à colonnes, appelée Apadana, de tradition locale, et au sud d'une zone résidentielle organisée autour de trois cours successives, de tradition babylonienne. C'est peut-être de là que proviennent les Archers car les décors de briques moulées colorées sont aussi empruntés à Babylone. Mais leur emplacement exact reste inconnu car les panneaux ont été disloqués dès l'Antiquité.
Comment ces décors architecturaux ont-ils été fabriqués ?
Dans le courant du 2ème millénaire avant Jésus-Christ, est apparue d'abord en Mésopotamie, puis en Iran, l'habitude de revêtir les murs extérieurs des temples de figures protectrices. Elles étaient montées en panneaux à partir de briques moulées superposées. Au 1er millénaire, les murs des palais se sont couverts de ce type de décor qui s'est coloré grâce à l'emploi d'oxydes métalliques. Babylone était une ville « étincelante de couleur ». A Suse, les briques étaient cuites en deux temps : d'abord sans leur décor, puis une deuxième fois avec leur revêtement d'oxydes métalliques. Mais les briques ayant acquis alors leur taille définitive de première cuisson, la couverte faisait vraiment corps avec son support et la composition du matériau lui-même, très chargé en silice, favorisait à très haute température un processus de vitrification assurant à l'ensemble un aspect très brillant et une grande solidité. Les briques colorées du palais de Darius ont ainsi merveilleusement résisté au temps.
(d'après le site du Louvre)
jeudi 4 février 2010
L'âne et le boeuf
Un objet très simple sans fioritures, juste la couleur ocre rouge de la terre cuite mais quelle allure ! La forme est très moderne et la représentation fait apparaître un profond respect de l'animal en tant qu'être vivant.
Crayon aquarelle et encre de chine.
Crayon aquarellable et encre de chine.
La collection Georges Pebereau
Wilhem Leil "Portrait d'homme - le braconnier barbu" : pas simple de dessiner un croquis sans le reproduire trait pour trait tout en gardant le style de l'artiste. L'appropriation du sujet a été plus longue que pour une peinture ou une sculpture mais j'ai finalement pu comprendre sa construction tout en y ajoutant un peu de ma personnalité !
Crayon aquarellable et stylo noir.
Crayon aquarellable et encre de chine.
Crayon aquarellable et stylo noir.
Van Gogh "Tête de femme" : elle n'a sans doute pas été gâtée par la nature, l'artiste ne l'a pas non plus flattée en arrangeant un peu la réalité et pour finir, j'ai sans le vouloir aggravé la situation ! J'ai commencé par le bonnet et terminé par le visage ; j'aurai sans doute dû faire l'inverse pour éviter le décalage entre le front et le nez et le volume du menton.
Un court voyage en Italie ...
Extrait plus que minuscule du tableau de Canaletto "Venise, l'église de la Salute"
La technique du peintre consiste en une accumulation de formes et de couleurs plus ou moins foncées pour suggérer les silhouettes qui ne perdent pas pour autant leurs personnalités.
De l'art abstrait avant l'heure ! Le tableau d'un grand format fait son effet de loin et ce groupe comme d'autres silhouettes font très bien illusion et animent la scène de très belle manière.
Crayon aquarellable et encre de chine.
La technique du peintre consiste en une accumulation de formes et de couleurs plus ou moins foncées pour suggérer les silhouettes qui ne perdent pas pour autant leurs personnalités.
De l'art abstrait avant l'heure ! Le tableau d'un grand format fait son effet de loin et ce groupe comme d'autres silhouettes font très bien illusion et animent la scène de très belle manière.
Crayon aquarellable et encre de chine.
dimanche 31 janvier 2010
Les Maîtres du Dessin européen : Deuxième session
Etude d'un Archer turc de Anne Louis Giraudet de Roussy-Tioson.
Je ne connaissais pas ce dessinateur mais l'original était splendide.
En faisant des recherches, j'ai vu que Le Louvre avait plusieurs toiles de ce peintre, dont "Atala au tombeau" (héroïne de Chateaubriant), "Le sommeil d'Endymion", et "Pygmalion et Galatée". Bref, que des thèmes bien romantiques.
Ces toiles sont dans l'Aile Denon, au premier étage, Daru (?) Salle 75. Je vous propose d'y faire un tour un de ces jours.
J'oubliais de dire que j'utilisais le brou de noix pour la première fois grâce à Michel....
Oyez! Oyez! Non les Croqueurs du Louvre n'hibernent pas!
mardi 5 janvier 2010
Georges-Martin Guerin, chirurgien de son royaume
Premier dessin de l'année, nouvel essai de genre... dessiner sur du papier Canson noir, après le papier kraft, j'expérimente ! Je vous invite à découvrir l'exercice, les sensations ne sont plus les mêmes. De quoi en perdre son latin.
Seule difficulté, ne pas pouvoir vraiment corriger ou gommer son dessin. J'ai donc débuté par un rapide croquis - au crayon gras (2B) - suffisamment visible sur ce papier noir. Le contour repris en blanc sans trop appuyer, avant d'insister sur certaines arrêtes du visage, en blanc plus rehaussées. Enfin, la même chose à la sanguine...sur l'autre profil du personnage.
Un buste (en bronze) aperçu dans la cour Puget, une oeuvre de Jean-Baptiste Pigalle, datant de 1774.
Tous mes voeux de bonheur... artistiques et (ré)créatifs... aux croqueurs !
A bientôt au Louvre !!!
samedi 26 décembre 2009
vendredi 25 décembre 2009
Terminer l'année en Rembrandt (2)
Terminer l'année en Rembrandt
Terminer l'année en Rembrandt, ça vaut toutes les destinations exotiques!
Une des deux Bethsabée dans l'attente d'une lettre de David ( pas le peintre à la "chique").
Réalisé en 1654 par Whillem Drost, étudiant de Rembrandt,d'après le tableau que fit le maître la même année, sur le même sujet!
J'ai utilisé Pilot 05, feutre aquarellable et pinceau brou de noix pour le drapé ( que d'exercices en prévision pour 2010)
Mais un vrai plaisir à dessiner, c'est bon de voyager à l'intérieur d'un tableau !
Marie
Une des deux Bethsabée dans l'attente d'une lettre de David ( pas le peintre à la "chique").
Réalisé en 1654 par Whillem Drost, étudiant de Rembrandt,d'après le tableau que fit le maître la même année, sur le même sujet!
J'ai utilisé Pilot 05, feutre aquarellable et pinceau brou de noix pour le drapé ( que d'exercices en prévision pour 2010)
Mais un vrai plaisir à dessiner, c'est bon de voyager à l'intérieur d'un tableau !
Marie
lundi 21 décembre 2009
Hello les croqueuses et croqueurs,
Quel plaisir des yeux ces dessins mis en ligne. Un jour viendra où je pourrai à mon tour déposer mon modeste croquis.
En attendant, j'aimerai savoir si nous nous retrouvons ce mercredi au Louvre ?
Bises à toutes et tous et de très belles fêtes de Noël si nous ne devions pas nous retrouver cette semaine.
Corinne
Quel plaisir des yeux ces dessins mis en ligne. Un jour viendra où je pourrai à mon tour déposer mon modeste croquis.
En attendant, j'aimerai savoir si nous nous retrouvons ce mercredi au Louvre ?
Bises à toutes et tous et de très belles fêtes de Noël si nous ne devions pas nous retrouver cette semaine.
Corinne
D'après "la diseuse de bonne-aventure" du Caravage

Sépia pour ce tableau de Michelangelo Merisi (1571-1598) dit Caravage, peint vers 1595-1598.
En retard aussi sur la publication, comme le précédent.
C'était très rigolo ce soir-là parce qu'on était un rang d'oignons de croqueurs assis devant le tableau (bon, évidemment, Michel a dû rester 10 bonnes minutes, là où je suis restée toute la séance...) et les visiteurs devaient s'amuser à regarder la scène.
D'après "une odalisque" d'Ingres

Avec un peu de retard dans la publication, puisque ce dessin date de fin novembre-début décembre.
Crayons aquarellables pour cette odalisque d'après le célèbre tableau d'Ingres (super mal éclairé, je trouve, ce qui est bien dommage).
Je n'aime pas trop le visage et la nuque que j'ai faits : je les trouve ratés. Et puis, c'est beaucoup plus coloré que l'original... as usual :-)
vendredi 18 décembre 2009
jeudi 17 décembre 2009
Mariana Waldstein, neuvième marquise de Santa Cruz

Un Goya de la fin du XVIII siècle. J'ai utilisé un feutre noir fin pour dessiner la forme générale et les traits du visage. Pour la robe, j'ai dilué la trace d'un feutre gris foncé aquarellable avec un pinceau à eau. La dentelle de la coiffe apparait en éclaircissant le noir avec de l'eau. La touche de rose dans les cheveux apporte un peu de vie à cette silhouette sombre.
lundi 14 décembre 2009
Rubens L'arrivée de la Reine à Marseille

Découverte de la sanguine (à peine) et du pastel gris. Parcontre, j'ai raté le feutre gris.
Cette galerie de Marie de Médicis, épouse d'Henri IV et mère de Louis XIII est intéressante. Sous cette présentation un peu grandiloquante des protagonistes accompagnés de dieux mythologiques se cachent les relations complexes et conflictuelles qui existaient entre Marie de Medicis et son fils Louis XIII. Celui-ci alla jusqu'à exiler sa mère, supprimer les Espagnols de sa cour et assassiner ses proches. Marie de Médicis se réfugia et mourut à Cologne chez Rubens.
Cette période participa aux fondements d'une France centralisatrice. Elle plantait déjà le concept d'une identité nationale, thème d'actualité s'il en est!
samedi 12 décembre 2009
Hercule sur un bûcher
De nouvelles têtes, des revenants et les fidèles aux rendez-vous du mercredi, autour de Dominique. Continuons !
Un dessin de plus au crayon et l'estompe...le procédé est toujours le même, ne jamais décoller le crayon du papier, passer et repasser et lorsque que le trait correspond, j'appuie.
jeudi 10 décembre 2009
mercredi 9 décembre 2009
La diseuse de bonne aventure du Caravage
jeudi 3 décembre 2009

N'ayant pas réussi à "croquer" Hercule, mon héros bien-aimé, Je me suis acharnée sur Héraklès sans savoir (ignorante que je suis) qu'il ne faisait qu'une et même personne, Hercule étant le nom romain d'Héraklès qui peut aussi s'écrire Héraclès.
Petite histoire de ce héros : Alors qu'il s'interrogeait sur un sens à donner à sa vie, deux femmes lui sont apparues, le plaisir et la vertu, la première lui offrant une vie de plaisir et la seconde une vie de labeur et de gloire. Il choisit la seconde. ..
Les soirées au Louvre, c'est du dessin mais aussi de la culture...
lundi 30 novembre 2009
Raphael Santi dit Raphael
La Vierge à l'enfant avec le petit Saint Jean Baptiste. 1520.Malgré les meutes touristiques qui passaient entre le tableau et moi, j'ai réussi à planter mes 3 personnages.
A bien regarder la toile, j'ai essayé de reprendre le mouvement légèrement penché en avant de la Vierge, toute prévenante..
L'enfant de pied a un belle position, bien que peu réaliste. Un ami pédiatre me faisait remarquer que les enfants peints sur les tableaux ressemblaient rarement à de vrais enfants...
Le Jean-Baptiste a un visage curieux et bien plus encore sur ce croquis...
vendredi 27 novembre 2009
Papiers marbrés suite !
lundi 23 novembre 2009
Le papier marbré de la boite
Il y a bien sûr le travail de découpe, de montage de la boite puis l'habillage à l'extérieur et à l'intérieur mais le papier décoré fait main y est pour beaucoup. Je ne sais malheureusement pas en faire même si je connais la technique et que j'ai déjà vu des marbreurs en réaliser.
Ces papiers sont en général utilisés pour la reliure mais peuvent bien évidemment être adaptés à d'autres techniques pour un effet un peu luxueux. On se rend compte assez vite que le décor n'est pas imprimé mécaniquement mais d'une manière bien plus particulière. Chaque réalisation est unique même si on peut faire des séries avec les mêmes couleurs et les mêmes motifs mais le hasard s'en mêle toujours et les effets obtenus peuvent quelquefois réserver de bonnes ou de mauvaises surprises ! Une fois que l'on a "goûté" à ces papiers, on ne peut plus s'en passer ! Le prix est un peu élevé mais tout à fait justifié au regard du travail effectué. Les marbreurs sont de véritables artistes peintres.
Un petit historique de ces papiers s'impose :
http://www.panamart.fr/Papiers-de-garde-dores-gaufres,dominotes-&-marbres.html
Vous pouvez trouver les papiers marbrés dans les magasins mais ce sont des papiers classiques imprimés mécaniquement. Le prix est autour de 3 euros la feuille. Les véritables papiers marbrés sont plus difficiles à trouver : soit les marbreurs déposent un peu de stock directement chez les relieurs soit ils passent une fois de temps en temps dans les ateliers et cours pour les présenter et les vendre. Chez Relma - spécialisé en matériel de reliure -, vous pouvez trouver les deux types de papiers (mécaniques et marbrés) : les marbrés déjà chers le sont encore plus chez ce revendeur. La boutique ne propose que des motifs classiques.
Comment reconnaître un papier marbré original d'un papier mécanique ? Outre le prix, les papiers marbrés originaux sont réalisés sur du papier ingres ou glacé un peu épais pour que les couleurs "accrochent " et que les motifs soient mis en reliefs tandis que le mécanique est imprimé sur du papier lisse, assez fin et ordinaire. Il arrive qu'ils soient imprimés sur du papier Ingres mais il est en général plutôt fin et de qualité très moyenne. Les motifs et les couleurs seront donc très plats et uniformes.
Avec l'habitude, on peut reconnaître les deux types de papiers rien qu'en les regardant mais si on hésite, quelques indices peuvent aider. Il faut simplement retourner la feuille. Sur un papier mécanique, le verso est blanc sans tâches et les motifs apparaissent uniformément par transparence. Pour le papier original, il arrive que les bords comportent un peu de couleur : lorsque le marbreur dépose la feuille ou la retire de sa préparation, la couleur peut légèrement passer sur le verso et imprimer les bords. Si le papier choisi n'est pas assez épais et que les couleurs sont un peu foncées pour certains motifs, elles passeront un peu à travers la feuille au verso. Enfin, la plupart des marbreurs ont tout simplement l'habitude d'aposer leur sceau au verso du papier comme signe de reconnaissance.
Tous ces éléments ne sont toutefois pas valables pour le papier à la colle (autre technique) dont le support papier est travaillé comme un tableau et non posé sur une surface comportant de l'encre. Ce papier se dinstingue par les effets de texture différents du papier marbré et notamment la création des motifs qui peuvent être réalisés à partir de tampons.
Si vous êtes intérêssés, je peux vous apporter des exemples de ces différents papiers à une prochaine séance.
Ces papiers sont en général utilisés pour la reliure mais peuvent bien évidemment être adaptés à d'autres techniques pour un effet un peu luxueux. On se rend compte assez vite que le décor n'est pas imprimé mécaniquement mais d'une manière bien plus particulière. Chaque réalisation est unique même si on peut faire des séries avec les mêmes couleurs et les mêmes motifs mais le hasard s'en mêle toujours et les effets obtenus peuvent quelquefois réserver de bonnes ou de mauvaises surprises ! Une fois que l'on a "goûté" à ces papiers, on ne peut plus s'en passer ! Le prix est un peu élevé mais tout à fait justifié au regard du travail effectué. Les marbreurs sont de véritables artistes peintres.
Un petit historique de ces papiers s'impose :
http://www.panamart.fr/Papiers-de-garde-dores-gaufres,dominotes-&-marbres.html
Vous pouvez trouver les papiers marbrés dans les magasins mais ce sont des papiers classiques imprimés mécaniquement. Le prix est autour de 3 euros la feuille. Les véritables papiers marbrés sont plus difficiles à trouver : soit les marbreurs déposent un peu de stock directement chez les relieurs soit ils passent une fois de temps en temps dans les ateliers et cours pour les présenter et les vendre. Chez Relma - spécialisé en matériel de reliure -, vous pouvez trouver les deux types de papiers (mécaniques et marbrés) : les marbrés déjà chers le sont encore plus chez ce revendeur. La boutique ne propose que des motifs classiques.
Comment reconnaître un papier marbré original d'un papier mécanique ? Outre le prix, les papiers marbrés originaux sont réalisés sur du papier ingres ou glacé un peu épais pour que les couleurs "accrochent " et que les motifs soient mis en reliefs tandis que le mécanique est imprimé sur du papier lisse, assez fin et ordinaire. Il arrive qu'ils soient imprimés sur du papier Ingres mais il est en général plutôt fin et de qualité très moyenne. Les motifs et les couleurs seront donc très plats et uniformes.
Avec l'habitude, on peut reconnaître les deux types de papiers rien qu'en les regardant mais si on hésite, quelques indices peuvent aider. Il faut simplement retourner la feuille. Sur un papier mécanique, le verso est blanc sans tâches et les motifs apparaissent uniformément par transparence. Pour le papier original, il arrive que les bords comportent un peu de couleur : lorsque le marbreur dépose la feuille ou la retire de sa préparation, la couleur peut légèrement passer sur le verso et imprimer les bords. Si le papier choisi n'est pas assez épais et que les couleurs sont un peu foncées pour certains motifs, elles passeront un peu à travers la feuille au verso. Enfin, la plupart des marbreurs ont tout simplement l'habitude d'aposer leur sceau au verso du papier comme signe de reconnaissance.
Tous ces éléments ne sont toutefois pas valables pour le papier à la colle (autre technique) dont le support papier est travaillé comme un tableau et non posé sur une surface comportant de l'encre. Ce papier se dinstingue par les effets de texture différents du papier marbré et notamment la création des motifs qui peuvent être réalisés à partir de tampons.
Si vous êtes intérêssés, je peux vous apporter des exemples de ces différents papiers à une prochaine séance.
samedi 21 novembre 2009
Cadeau d'Olivia

Image idéale pour introduire cette série de croquis faits par le groupe et offert pour mon anniversaire dans une superbe boite de Valérie-Reliure 13.
C'est la première fois que j'ai un orgininale de carte d'anniversaire !
Le dessin au feutre fin est très précis et les couleurs ne sont pas en applat, au contraire elle créent le volume par des changements de densité.
Il ne me reste plus qu'a mettre une photo de la boite de Valérie mais il fait nuit et elle mérite la lumière du jour, je la posterai donc demain.
Encore merci à tous pour cette surprise de qualité !
PS : j'espère n'avoir oublié personne mais si c'était le cas faudrait me le signaler, ce serait fortuit et involontaire...
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