Caricature d'après le portrait de Vincezo Catena.

L'oeuvre originale :

et ma version :

Enfin ça y est mon premier croquis sorti sur le blog des croqueurs et la 1ere caricature qui pointe son nez.

Détails au Louvre

Voici à nouveau ma contribution au blog... et comme d'habitude, je n'ai pas noté d'où vient ce détails... donc Essayez de le retrouver : c'est juste la grande salle à côté de l'expo temporaire Dubreuil, ahahaah ;-) Donc dépêchez-vous !!

Extase au Louvre

De retour au Louvre... En attendant de retrouver le nom de cette oeuvre, voici
un extrait d'une peinture de l'école espagnole... Ce religieux en pleine lévitation
visible sur le tableau (!) prie. Son visage exprime particulièrement une émotion
ou en une adoration de ce qu'il observe...

Au Louvre 12 mai 2010

Croquis au Louvre, ce soir en salle du Manège

J'ai oublié de noter la légende sur le moment, de mémoire cette femme sur un bateau personnifie une ville ou un pays non ? ...

Nous étions de nombreux dessinateurs impressionnés par la prestance du modèle ;)

technique : mine de plomb aquarélable et eau claire

Homâge au Titien

Un barbu extrait d'une peinture intitulée "Homâge au Titien" située au 2eme étage.

La toile représente une vue de port avec moult personnages.

Celui là m'avait attiré l'oeil par le drapé de sa chemise ouverte, ce qui permet de travailler un peu plus de peau.

Croquis au feutre et mis en couleur avec des craies aquarellables Caran d'Ache.

Tête cartaginoise

Faite le même jour que la terre cuite, c'est un croquis d'une grosse tête sculptée qui vient de Cartage.

Croquis au feutre puis travail rapide des volumes avec une craie aquarellable Brune.

Guerrier en terre cuite

Simple esquisse rapide d'une petite terre cuite située dans une vitrine sur Chypre.

Croquis au feutre mis en couleur avec une craie aquarellable Ocre rouge et retravaillé un peu avec du brun.

La forme semble très "moderne" alors que cette terre cuite a été faite il y a 2500 ans, comme quoi....

Refaire la diseuse de bonne aventure

Après avoir "poivré" la dessin que j'avais fait de la Diseuse de bonne aventure du Caravage et en suivant les conseils de Marie qui m'avait dit, si tu rates, tu recommences, voici la deuxième version....

Mais j'aimerais bien que d'autres personnes du groupe publient sur le blog, car je me sens un peu solitaire ici et je n'aime pas être la seule exposée. Courage, il y a tant de talents, laissez chacun voir ce que vous produisez!

On change d'étage

Arrêt au 1er étage : objet d'Art de la Renaissance.

Encore une découverte du Louvre!

Tous les objets étaient plus extraordinaires les uns que les autres, des armures de parade, l'aiguière et bassin de Charles Quint, une crosse magique, une énorme chope sculptée avec un joyeux Silène bedonnant...

Bref je ne savais plus où donner de la tête.

D'humeur badine, je me suis donc arrêtée devant une des tentures de Maximilien intitulée le mois de Mai. Ces tapisseries bruxelloises brodées d'or sont d'une fraicheur incroyable après 500ans. Mon dessin n'est qu'un pâle rendu de ces merveilles.

Rubens & l'exercice de la saucisse

L'exercice a commencé en prenant une forme dans un des tableaux de Rubens : le bras du faune.

Dixit Michel, il fallait dessiner une "saucisse" puis agencer les autres formes autour de ce motif principal.

Bizarrement, ça marche, on ne pense que formes sans s'encombrer des détails du sujet. Intéressant et utile surtout devant la profusion de Rubens qui peut tétaniser l'apprenti croqueur.

Mousquetaire

Dans le même ordre d'idée, un mousquetaire extrait d'une scène d'auberge dans une peinture.

Même technique feutre pinceau et craies aquarellables Caran d'Ache.

Officier promeneur

Croquis réalisé d'après une peinture de Louis Léopold Boilly.
Plus précisément c'est un personnage extrait d'une de ses peinture de rue située au 2eme étage dans la peinture Française.

C'est une technique mixte : feutre et craies aquarellables Caran d'Ache.

Le dessinateur

D'après un tableau de Hubert Robert "Projet d'aménagement de la grande galerie du Louvre" , 1796

Ce tableau représente la grande galerie des peintures italiennes avec un certain nombre de visiteurs en train de croquer les tableaux. J'ai trouvé la situation amusante et je me suis mise à dessiner ce personnage absorbé dans son croquis comme chacun d'entre nous. J'étais moi-même discrètement observée par un conférencier qui exliquait des tableaux à un groupe de jeunes filles anglaises ou américaines. L'ambiance était très détendue car son intervention plutôt inhabituelle devenait parfois comédie : une autre manière prenante de raconter les tableaux. J'ai donc finalement suivi , tout en dessinant, ses explications. J'ai passé une très bonne soirée !

crayon aquarellable, caran d'ache aquarellable, feutre, encre de chine, stylo noir

Mais où est donc passé Fragonard ?

D'après La Musique (portrait de M. de la Bretèche, frère de l'abbé de Saint-Nom) de Fragonard

Je déambulais depuis un moment dans les salles sans trouver de sujet. Je me suis donc arrêtée devant ce tableau sans conviction pour me faire la main et m'aider à démarrer quelques traits ! Le résultat n'est pas du tout convaincant - sans même parler de copie - même si j'ai gardé un peu de l'attitude du personnage. Je l'ai repris à l'encre après avoir terminé l'autre dessin, ce qui lui a donné un peu plus d'allure mais bon ...

Crayon aquarellable, caran d'ache aquarellable, encre de chine

Anne Louis Girodet de Roussy-Trioson

Avec un tel nom, la postérité ne pouvait pas laisser ce peintre dans la petite tête des écoliers.

Pour avoir remarqué un de ses dessins à l'exposition Pébereau, je me suis amusée à rechercher un tableau de ce cher Anne-Louis au Louvre. Mon dessin n'a pas trop à voir avec l'original, le violon peut-être...

Suite à l'expérience d'Olivia, j'ai voulu dramatiser la scène avec un fond noir. Ce n'est pas encore gagné. Quand au trait de feutre brun, moui....

Oeuvre Commune initiée par Olivia

Insatisfaite de son dessin, Olivia a laissé son bloc passer de main en main, tout le monde y a ajouté, qui une ombre marquée, qui un trait plus fort. Michel a mis la dernière patte et voici le résultat....

D'accord, la Dame n'est pas joyeuse, mais elle ne l'était pas sur le tableau, et, nous, nous avons bien ri ... et appris.

Element du tombeau de Charles de Mainy

Etonnante sculpture de Jean Goujon, représentant Charles de Maigny, mort à Paris en 1556, capitaine des gardes de la porte du Roi.

Taureau androcephale. Période du règne de Gudéa, prince de Lagash. Mésopotamie (2100 av. J-C).

Dessin au crayon blanc sur feuille de Canson noire (50x65). A essayer à tout prix, pour ceux
qui veulent varier...ceci grâce à Celine (Linou77) que j'ai vu sortir ces feuilles, un jour, et dessiner à la sanguine... Attention ! les repères et sensations ne sont les mêmes...

Le souverain Gudea - secone dynastie de Lagash

Dans la salle des antiquités de Mesopotamie, cette statue représentant un personnage assis (cliquez sur titre).... Sur du papier noir, je poursuis mes essais et découverte du dessin au crayon blanc sur fond noir. Pas évident, je commence par un croquis au crayon gras 2B.... donc du gris encore visible sur fond noir. Ensuite, je reprends le dessin au crayon blanc puis à la pierre noire pour marquer les zones les plus sombres et accentuer le contraste. Enfin, un peu de couleurs marron-rouille voire sanguine, comme sur le dessin qui précède.

Empire babylonien - Porte d'Ishtar

Bien... c'est du coloriage ! Voici une aquarelle, une de mes premières mais je n'ai pas le geste souple et relaché. Je passe et repasse, mais je vais jusqu'au bout du dessin. Mis dans le blog, je me garde une trace, afin d'apprécier mes progrès à venir.
Fait aux crayons aquarellables sur du papier à .... 400gr/m2 !
Pour plus d'infos cliquez sur le titre.

un petit dessin

De nature

voici le dessin dont j'ai omis de noter la référence :/

et voici l'original

De nature

Archer de Darius

La frise des archers constitue le décor architectural le plus célèbre, le plus complet et un des plus colorés du palais construit par le roi perse Darius 1er, dit Darius le Grand (522-486) à partir de 521 avant Jésus-Christ dans la ville de Suse, à l'ouest de l'Iran .



Qui sont ces archers ?

On parle de Frise des Archers car les personnages qui la composent portent tous un arc et un carquois qui contient les flèches. Ils vont à la rencontre les uns des autres et sont donc tournés soit vers la droite soit vers la gauche. Ils ont tous la même taille car ils incarnent l'ordre de l'empire et ne peuvent avoir de caractéristiques individuelles. Mais qui sont-ils ? Est-ce la garde du roi Darius appelée par Hérodote, « les Immortels », ou une image idéale du peuple perse en armes ?





D'où vient la frise des archers ?

Au début de son règne, le roi Darius choisit Suse comme capitale administrative de l'empire perse et décide d'y bâtir un grand palais, composé au nord d'une salle d'audience à colonnes, appelée Apadana, de tradition locale, et au sud d'une zone résidentielle organisée autour de trois cours successives, de tradition babylonienne. C'est peut-être de là que proviennent les Archers car les décors de briques moulées colorées sont aussi empruntés à Babylone. Mais leur emplacement exact reste inconnu car les panneaux ont été disloqués dès l'Antiquité.



Comment ces décors architecturaux ont-ils été fabriqués ?

Dans le courant du 2ème millénaire avant Jésus-Christ, est apparue d'abord en Mésopotamie, puis en Iran, l'habitude de revêtir les murs extérieurs des temples de figures protectrices. Elles étaient montées en panneaux à partir de briques moulées superposées. Au 1er millénaire, les murs des palais se sont couverts de ce type de décor qui s'est coloré grâce à l'emploi d'oxydes métalliques. Babylone était une ville « étincelante de couleur ». A Suse, les briques étaient cuites en deux temps : d'abord sans leur décor, puis une deuxième fois avec leur revêtement d'oxydes métalliques. Mais les briques ayant acquis alors leur taille définitive de première cuisson, la couverte faisait vraiment corps avec son support et la composition du matériau lui-même, très chargé en silice, favorisait à très haute température un processus de vitrification assurant à l'ensemble un aspect très brillant et une grande solidité. Les briques colorées du palais de Darius ont ainsi merveilleusement résisté au temps.


(d'après le site du Louvre)

L'âne et le boeuf

âne chargé de 2 vases - terre cuite - Vème siècle avant JC
Un objet très simple sans fioritures, juste la couleur ocre rouge de la terre cuite mais quelle allure ! La forme est très moderne et la représentation fait apparaître un profond respect de l'animal en tant qu'être vivant.
Crayon aquarelle et encre de chine.


Relief cultuel figurant un boeuf à bosse couché - calcaire - Fin IIème début IIIème siècle ap. JC
Crayon aquarellable et encre de chine.

La collection Georges Pebereau

Wilhem Leil "Portrait d'homme - le braconnier barbu" : pas simple de dessiner un croquis sans le reproduire trait pour trait tout en gardant le style de l'artiste. L'appropriation du sujet a été plus longue que pour une peinture ou une sculpture mais j'ai finalement pu comprendre sa construction tout en y ajoutant un peu de ma personnalité !
Crayon aquarellable et stylo noir.

Van Gogh "Tête de femme" : elle n'a sans doute pas été gâtée par la nature, l'artiste ne l'a pas non plus flattée en arrangeant un peu la réalité et pour finir, j'ai sans le vouloir aggravé la situation ! J'ai commencé par le bonnet et terminé par le visage ; j'aurai sans doute dû faire l'inverse pour éviter le décalage entre le front et le nez et le volume du menton.

Crayon aquarellable et encre de chine.

Un court voyage en Italie ...

Extrait plus que minuscule du tableau de Canaletto "Venise, l'église de la Salute"

La technique du peintre consiste en une accumulation de formes et de couleurs plus ou moins foncées pour suggérer les silhouettes qui ne perdent pas pour autant leurs personnalités.
De l'art abstrait avant l'heure ! Le tableau d'un grand format fait son effet de loin et ce groupe comme d'autres silhouettes font très bien illusion et animent la scène de très belle manière.
Crayon aquarellable et encre de chine.

Les Maîtres du Dessin européen : Deuxième session

Etude d'un Archer turc de Anne Louis Giraudet de Roussy-Tioson.

Je ne connaissais pas ce dessinateur mais l'original était splendide.

En faisant des recherches, j'ai vu que Le Louvre avait plusieurs toiles de ce peintre, dont "Atala au tombeau" (héroïne de Chateaubriant), "Le sommeil d'Endymion", et "Pygmalion et Galatée". Bref, que des thèmes bien romantiques.

Ces toiles sont dans l'Aile Denon, au premier étage, Daru (?) Salle 75. Je vous propose d'y faire un tour un de ces jours.

J'oubliais de dire que j'utilisais le brou de noix pour la première fois grâce à Michel....

Oyez! Oyez! Non les Croqueurs du Louvre n'hibernent pas!

Nous avons fait l'exposition des Maîtres du dessin européen du XVIeme au XXeme siècle, la collection de George Pebereau.

Ce dessin a été fait en 10mn d'après un dessin de François Millet.

Georges-Martin Guerin, chirurgien de son royaume

Premier dessin de l'année, nouvel essai de genre... dessiner sur du papier Canson noir, après le papier kraft, j'expérimente ! Je vous invite à découvrir l'exercice, les sensations ne sont plus les mêmes. De quoi en perdre son latin.
Seule difficulté, ne pas pouvoir vraiment corriger ou gommer son dessin. J'ai donc débuté par un rapide croquis - au crayon gras (2B) - suffisamment visible sur ce papier noir. Le contour repris en blanc sans trop appuyer, avant d'insister sur certaines arrêtes du visage, en blanc plus rehaussées. Enfin, la même chose à la sanguine...sur l'autre profil du personnage.

Un buste (en bronze) aperçu dans la cour Puget, une oeuvre de Jean-Baptiste Pigalle, datant de 1774.

Tous mes voeux de bonheur... artistiques et (ré)créatifs... aux croqueurs !

A bientôt au Louvre !!!